Expoziție de pictură artist RADU ROȘU VASILE - SEMNELE SUFERINȚEI - galeria Mariana Berinde Cluj-Napoca

    Iubitorii artelor vizuale din Cluj au primit un dar de suflet din partea pictorului Radu Roșu Vasile .Un om deosebit, cu studii de teologie ,filozofie,master în pictură.,master in arhitectură și artă liturgică....La Cluj,la Roma,plus o ucenicie in arta mozaicului ,cu lucrări ,ani de zile, sub îndrumarea marelui artist Marko Rupnik.Impreună cu maestrul  Rupnik ,în echipa de artiști în mozaic ,a realizat lucrari minunate în Roma, Lubliana,Verona,Madrid ,Fatima,Lourdes,Vatican.Calabria,Beirut, Cracovia, Bolognia.,Paris. , .La Cluj ,ne bucurăm de decorația murală în mozaic a  bisericii Schimbarea la Față (noua),o frumoasă realizare ,unitară, purtând spre amintire ,visul de armonie a marelui mitropolit Bartolomeu Anania. Echipa condusă de Marko Rupnik  a realizat si la Snagov decoratii murale în mozaic, expresie plastică a unui stil care adaugă o estetică modernă suprapusă canoanelor bizantine .Preotul paroh greco-carolic ,protopop de Alba-Iulia și Sebeș,artistul Radu Roșu Vasile este prezent cu pictura sa în mozaic in multe biserici din România.. Marturie este CV impresionant ,care cuprinde lucrările realizate,participările la expoziții de artă în România,(Alba Iulia,Lăpuș,Mediaș,Blaj,Oradea,Baia Mare,Beclean,Munchen) . Acum însă,la Cluj  expoziția sa personală  la galeria Mariana Berinde-  SEMNELE SUFERINȚEI este o expoziție de pictură, reprezentând ofranda sufletului sensibil de teolog dar și de pictor( absolvent de liceu de artă cu atestat în pictură)  cu  masterat în pictură.            La vernisaj a participat dl.prof univ. dr.Florin Stefan,profesorul și indrumătorul de masterat în pictură la UAD. al domnului Radu Roșu Vasile.Artistul păstrează o recunoscătoare amintire și profesorului universitar Ioan Aurel Mureșan,din perioada masteratului la UAD  Cluj.

 Memoria martirilor ,așa cum o purtăm cu toții in suflete,  și  pe care o retrăim atunci când privim lucrările în game grele,tensionate semnate de domnul Radu Roșu.              

Ambianța austeră a muzeului  MEMORIALUL DURERII  din Sighet l-a inspirat pe artist, găsind acolo urmele vii ale martirajului miilor de nevinovati ,reprezentanți ai elitelor noastre,.Suferința a fost nu doar a celor inchiși acolo, ci si a celor inchiși in suferințe și nedreptăți rămași  afară,într-o lume fără valori  în lipsuri ,frică și teroare.

Lumea vazută prin vizorul pe care priveau si cei pedepsiți  dar si cei ce pazeau,torționarii..Admir tehnica picturală clasică,cu suprafețe care folosesc texturile reale ale zidurilor,lemnăriei celulelor, structura rece a zăvoarelor ,atmosfera lugubră a camerelor de interogatoriu....O lumină folosită dureros pentru a continua suferința celor nevinovați și fără apărare....

O varietate de griuri colorate,ma face să simt că  acolo  ,în tenebrele durerii, sufletele robilor n-au fost uitate,armonia dumnezeiască i-a întărit pe martiri, mulți au rezistat.Si i-au facut să reziste și pe ceilalți.

S-au ajutat, s-au rugat, s-au inălțat .Au sfințit  prin jertfa lor vasele umile pe care le foloseau, gratiile care dispăreau prin libertatea și zborul spiritual care era mai greu de zdrobit.

La vernisaj au fost prezenți inalte fețe bisericești,universitari ,care au completat cu sensibilitate discuția despre semnificația imaginilor plastice.

Artistul a simțit singurătatea pedepsitului nevinovat și  durerea celor cu  identitatea camuflată ,negată de cei care erau călăii activi în inchsoare. Lumina din singurătatea   martirajului ne convinge de jertfa  asemănătoare sacrificiului mântuitor al lui Iisus  , care a sacralizat ,a convertit , a facut sfinți  .Umbrele care susțin lumina,care întipăresc forme pe ziduri,pe frigul betoanelor  pâna la noi ,peste zeci de ani ramân să lucreze în memoria și conștiința celor de acum,a noastră

Domnul Radu Roșu descrie imagini tulburătoare ,adevărate expresii dramatice care devin simboluri ale transcendentului, ale increderii in spirit și in  lumina care hrănește și eliberează.Aceste rezultate sunt rodul unei staruințe plastice ,de nuanțare si de echivalență cromatică pentru stările  sufletesti .

Motivele universului carceral, obiecte modeste,erodate de timp, devin simboluri înnobilate de cei care le-au folosit.Culoarea lor  ,estompată,erodată,devine  metafizică

Relații frumoase.expresive,intre forma  și culoare unor ghete care perpetuiază  amintirea celui care a trăit folosindu-le mulți ani. 

Noduri de sârmă ghimpată care devin semne plastice,de formă și culoare,aproape vii,dinamice .

Erau opriți de la comunicare,dar ei stiau tot,comunicau prin sunete, reuseau să fie solidari si să se susțină.Culoare stinsă dar frumoasă și blândă.

Frumusețea ,culoarea aurie a pâinii,, cea de toate zilele, comoara rugăciunii  dăruită de Mântuitorul Iisus .Ce minunată culoare a fondului rece care dă strălucire solară  umilei bucăți de pâine.

Mașina de scris , veche, acum obiect de colecție, a făcut parte din recuzita interogatoriilor....Pictată in diferite game de culoare, oferă vizitatorului expoziției un prilej estetic dar și amintirea persecuțiilor la care erau supuși cei ce le dețineau. Au fost mari poeți care au trecut prin temnițe,unii scriau versuri în memorie, alții au avut șansa să se elibereze și să poată folosi aceste obiecte utile intelectualilor 

Simbolul inchisorii, după gratii....O mică compoziție ritmată ,cu mâinile incă tinere care par că așteaptă cu speranță,mai păstrează încă forță pentru viitor.Motiv șimplu dar frumos colorat.Frumusețea in umilință și modestie

Alte sârme  cu noduri ghimpate,cu variate fonduri de culoare.O monotonie totuși variată,plină de expresivitate...de adevărul sperantelor de fiecare zi.

Speranța de albastru a celor doua căni, din nou ,cât de bogată este o gamă simplă,aparent monocromă.Ar putea fi bucuria unei prietenii din celulă, o solidaritate visătoare, un zbor spiritual spre o lume mai blândă

Preotul,artistul muralist cu studii la Roma,omul  sensibil care a dăruit clujenilor o impresionantă expoziție de pictură  inspirată de SEMNELE SUFERINȚEI ,mărturii din Muzeul Memorial al Durerii din Sighet.Felicitări artistului si felicitări doamnei Berinde pentru expoziția din galeria sa!

                                                                                                               Margareta Catrinu, 19 dec 2022

Expoziția TAINE între sacru și profan. Pictură MIHAELA ILIE .Sculptură OVIDIU GULEȘ. Galeria ART MELANGE piața Unirii nr.10 sc.1, Cluj-Napoca.

Expoziția  TAINE,între sacru și profan,s-a deschis în zi de sărbătoare creștina,Sfântul Andrei.Dar este primul eveniment organizat ca inaugurare a galeriei Art Melange. Pictorița Mihaela Ilie ,sculptorul Ovidiu Guleș ,colegi cândva  împreună cu organizatorul (galeristul) Elkan Peter pe băncile și in atelierele liceului de arte plastice clujean..Au absolvit la vremea potrivită UAD, secțiile arte textile și creație vestimentată(Mihaela Ilie),sculptura (Ovidiu Gules),design (Elkan Peter).Nu sunt la primele lor expoziții,iar arta lor a fost alături în diferite săli de expoziții din Cluj sau din țară.

MIHAELA ILIE,a trait după terminarea facultății de arte la Ploiești,a fost remarcată acolo,cu expoziții personale,participări la saloane naționale,,premiată  de primăria Ploiești...Am aprecia ca sensibilitatea poetică a lui Nichita Stănescu a atins și creația doamnei Ilie. Amintim locurile semnificative spiritual unde a expus...galeria de artă Ploiesti,muzeul Nicolae Grigorescu, din Câmpina,muzeul Marinei din Constanța, expoziții naționale Lascăr Vorel, bienale importante  ca Gheorghe Petrașcu,(Târgoviște), Andreescu(Buzău), plastică mică (Brăila), București,Satu Mare,dar și Silistra-Bulgaria sau Madrid-Spania.Au fost publicate ,reproduse creații semnate de doamna Ilie în diferite publicații literare,la București,Tg.Mureș etc.Trebuie să amintim ca doamna prof.dr. Doina Păuleanu a apreciat în 2017 că arta doamnei Ilie ,,dublează emoția  cu invenția unui univers plastic cu proporții mitice,de o frumusețe care se apropie de simbol, care se transmite meditativ, în oricare lucrare a sa.,,Mi-au plăcut și frumoasele cuvinte ale   scriitorului  Florin Toma ,despre ,,spiritul devenit trenscedental luminos,de dincolo de vechile dureri ale vieții.Revenită în Cluj,expune organizează expoziții personale  INCHIS-DESCHIS-INTREDESCHIS, (2020) sau TERAPII PENTRU SUFLET....dar si anul acesta VARĂ PENTRU SUFLET (2022) in colaborare cu parohia SF.Mina .Expune la saloanele UAPR din Ploiești,fiind membră a UAP Prahova. Incepând cu imaginea afișului,o natură statică cu o icoană,o candelă ,un ștergar,simțim dorința artistei de a păstra valorile eterne de spiritualitate creștină.Aceste valori s-au păstrat dar nostalgia evocată în pictura sa este pentru o lume cu trăiri autentice,cu sărbători pregătite din vreme, în austeritatea postului.Nu întâmplător ne bucurăm de clasice naturi statice cu farfurii cu mere,colaci sau câte o pâine proaspătă,cu  țesături arhaice...Daruri ale vieții pentru viață curată,simplă, care invocă mulțumirea cotidiană pentru fiecare zi trăită în pace și cu bucurie.Artista ne cheamă ,amintindu-ne că ,,Purces-am în lume /pe punți de balade,,(Blaga) ,și ne încântă cu câteva diafane ii de borangic plutind  în vânt care,,vânt veșnic răsună/prin cetini de zadă...Auriul minunat al unor felii de dovleac atât de picturale ne oferă bogăția spirituale a simplității și a smereniei .Doamna Ilie ne învită să ne cultivăm portul național, tot ce am primit de la generațiile de bunici și mătuși, cu colacii împletiți de sărbători, cu dulăpiorul mic ,deschis,cu câteva blide de lut,doua-trei borcane cu murături sau zacuscă...dar suficient ca să fim mulțumiți,sa ,,fim încă o dată,/să fim încă de-o mie de ori/să fim să fim/stelele își spun povești prin cetini de brazi/.(tot Lucian Blaga).  

Totuși ,despre pictura Mihaelei Ilie  remarcam  seriozitatea demersului plastic compoziții centrate,echilibrate,uneori simetrice ,vazute de sus,luminate  razant,cu umbre transparente , necesare pentru întreg mesajul expoziției .Culorile sunt dominate de griuri colorate,deschise valoric, care ritmează fonduri de drapaje ,atent lucrate.Astfel sunt puse in evidență centrele de culoare( care devin puternice simboluri) împlinind mesajul expoziției. Să ne bucurăm de vigurosul roșu al unor țesături folclorice,de rosul sănătos al merelor dar mai ales de rosul jertfelnic al prezenței Pruncului Iisus,al Maicii Domnului. Acum,în zi de sărbătoare a Sfântului Andrei,ocrotitorul României,primim acest dar de mulțumire al unei artiste profunde,care crede în valorile spirituale și în bucuria vieții  în armonie cu Dumnezeu și cu semenii nostri. 

,,Asează-ți în cruce /gândul și mâinile/Stelele curgând /ne spală țărânile.,,(Lucian blaga) 

Sculptorul Ovidiu Guleș  a venit în Cluj când era elev ,după examenul de treaptă.Talentul lui s-a dezvoltat mereu,sub îndrumarea unor profesori deosebiți ca Mihai Barbu,Doina Elas,Bocu Barbu sau Aurel Terec,ultimul fiindu-i maestru in anii de studenție la sculptură din Cluj.Tenace,harnic,sculptorul Guleș a profesat cu succes didactic la liceul de artă clujean,a lucrat ca sculptor -scenograf la teatrul de păpuși din Cluj,dar mai cu seamă a expus mereu ceea ce este pasiunea sa ,sculptura mică.Amintesc dintre nenumăratele expoziții personale  ARCA LUI NOE,de la galeria Berinde.Acolo publicul iubitor de artă a putut contempla peste 50 de lucrări ,de o expresivitate specifică domnului sculptor Ovidiu Guleș,fiecare lucrare fiind expusă,pusă in valoare prin stative potrivite, adecvate,expresive pentru fiecare lucrare in parte.Artistul a expus in România (Arad,Cluj,București-Palatul Parlamentuluietc),dar și Japonia,Ungaria,Budapesta,Sinaia. A primit premii naționale si internaționale.In prezent colaborează cu Primăria Cluj.,cu Institutul de istorie al Academiei Cluj....Despre creația sa au scris  prof.dr.Alexandra Rus :În contextul sculpturii clujenecare are respectul adânc pentru materialul definitiv,prețios și  expresiv,Ovidiu Guleș este un împătimit al căutării  semnelor ascunse,încifrate în lemn,piatră,,marmură.Disponibilitățile sale plastice il îndrumă spre o reformulare creatoare a realului în care forma este supusă energiei conținute,linia direcției semnificative,suprafața sensibilității creatorului.În aceste calități rezidăși unitatea creației sale care cu știință face un echilibrat dozaj,permițând urmărirea motivelor majore de-a lungul timpului.Opera,tot mai clar individualizată ca limbaj-cuprinde maternități,,cupluri,nuduri,efigii ale copilăriei,ale tinereții,insemne ale vremii.Ceea ce particularizează creația luiOvidiu Guleș esre măiestria modelajului care cheamă și reține lumina,făcând-o părtașă la realizarea unității imaginii plastice care.vizează transfigurarea poetică a realității.,(prof dr.Alexandra Rus).Are lucrări in colecții de stat,muzeale,dar și in colecții particulare din toată lumea.

La vernisaj au fost prezenți colegii artiști ai expozanților,prieteni,părinții și familiile lor,iubitori de artă.Creația lor a fost prezentată de domnul jurnalist cultural Demostene Sofron și de subsemnata, Margareta Catrinu.Felicitări artiștilor  și succes și galeriei Art Melange,la început de drum.

Margareta Catrinu, 1 dec 2022.

 

Pictură la galeria Mariana Berinde din Cluj ----- CULORI COMPLEMENTARE în viziunea expozițională a doamnei avocat Mihaela Savu.

  Inceputul de toamnă, cu deosebire frumos la Cluj,ne-a adus bucuria întâlnirii cu viziunea cromatică  ,de creație, a doamnei Mihaela Savu.  Este cunoscută mediului artistic din orașul de pe Someș  prin participări la expoziții de grup ,mai frecvente în galeria doamnei Mariana Berinde.Doamna Mihaela Savu este avocat de succes al baroului Cluj,dar a păstrat în suflet pasiunea pentru limbajul fascinant al culorilor ,deprins în atelierele liceului de arte plastice clujan .Prieteniile din liceu, durabile peste timp , orele de pictură sub îndrumarea unor profesori artiști ai liceului ca Dan Bimbea, Lazăr Anton , Ioan Sbârciu   și desigur alții, i-au  consolidat talentul și continuarea  exprimării metaforice prin pictură. Cele peste 60 de picturi expuse pe simezele primitoarei galerii Mariana Berinde confirmă vocația doamnei Savu pentru o pictură de efuziune creativă , sub semnul unui dinamism  metaforic  ,emotionant , uneori esențializat, dovedind un control lucid al exercițiului zilnic al gramaticii culorilor .Paleta abordată de doamna Savu  dezvoltă game de culori complementare ,cu deschidere spre o armonie complexă, cu efecte de luminozitate oferite  și de  alte contraste .Simultaneitatea jocului pictural pe motive de natură statică cu flori,fructe,în bucuria armoniilor de toamnă,primăvară dar si peisaje de vară ardeleană,cu perspective ușor metafizice au constituit bucuria publicului numeros prezent la vernisaj.Am regăsit cu bucurie câteva compoziții in care delicatețea nuantelor cromatice ,difuze  și diafane ,era ritmată de efectele deosebit de expresive ale unei linii modulate , de o modernitate clasică , sugerând o filiație cu maestrul Petre Abrudan. Cultura doamnei Savu  demonstrează , și o asimilare a tehnicilor de pictură pe sticlă, in aceste compoziții care propun o personală și sugestivă iconografie si posibilă cale spre maturitate de stil..Pe lângă peisajele cu motive vegetale ,în expoziție ne bucurăm de peisaje urbane, care amintesc de scoala clasică de pictură cu referință la maeștri clujeni ca Aurel Ciupe sau Teodor Harșia. Prezența prof.univ. dr. Negoiță Lăptoiu ,a universitarilor UAD,prof.univ. dr. Ioan Sbârciu  si prof univ ,dr Aurel Codoban au ridicat nivelul conceptual al momentului dialogului artă-public iubitor de artă ,deschizând perspective alese de interpretare .Inainte de a vă prezenta câteva reușite lucrări semnate de doamna Mihaela Savu,trebuie să marturisesc bucuria de a cunoaște frumoasa familie a doamnei Savu,copii și nepoți,alături de prietenii numeroși  ai gazdelor,artista Mihaela Savu dar și doamna Mariana Berinde curatoarea expoziției și proprietara galeriei.Felicitări pentru reușitul eveniment expozițional. 

                                                                                        Margareta Catrinu,sept.2022

Afișul reproduce o expresivă compoziție cromatică,gamă complexa de complementere.

Flori în lumină, gamă caldă.

Interpretare -icoană

Flori, game de complementare complexa,cu spațializare inchis-deschis.

Atelierul artistei.

Case la Traniș

Peisaj ardelean

Floarea Soarelui

Peisaj cu biserică.(gamă orange albastru)

Natură statică cu flori ,fructe 

Peisaj diafan.

Satul ancestral.

In expoziție sunt prezente și câteva peisaje având ca motiv Veneția, care exprimă interpretări personale,fară facilități cromatice turistice.Publicul este invitat să vadă expoziția și să descopere bucurii pe măsura sensibilității proprii.Numărul mare de lucrări oferă această șansă.